La innovación de la RA y su aplicación al mundo del arte

La realidad aumentada se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años y ahora también se abre paso en el mundo del arte.

El artista digital Sara Montani, abogado de profesión y profesor Rolf H. Weber, profesor de derecho desde septiembre de 1995 Suiza, fueron los protagonistas de una conferencia en elUniversidad de Zúrich.

En este encuentro se intentó explicar qué puede suponer esta tecnología para el panorama artístico y qué retos legales supone.

La esencia de la RA es la fusión de los mundos físico y digital.

Por ejemplo, una escultura real se puede digitalizar y luego mostrar como modelo 3D en realidad aumentada.

Si luego miras esta escultura digital a través de la cámara del teléfono inteligente, parece que está físicamente presente en el espacio, a menudo colocada a tu lado.

Sarah Montani ha exhibido sus obras de arte digitales en lugares públicos y, simultáneamente, en más de 30 museos de todo el mundo.

De esta manera, está abriendo nuevos caminos tanto en el arte como en la jurisprudencia, analizando muchos aspectos legales.

Con la realidad aumentada, la transformación digital se puede vivir directamente.

Los espacios físicos se pueden aumentar con elementos de realidad creados digitalmente: en este caso específico, una escultura físicamente existente se digitaliza y programa como un modelo 3D en realidad aumentada.

La escultura puede luego exhibirse en un museo, por ejemplo en el Kunsthaus de Zúrich.

Los procesos analógicos tradicionales, como soldadura, ensamblaje, instalaciones y exhibiciones, se amplían, integran y modifican virtualmente a través de AR.

El espacio arquitectónico en el que se exhibe la escultura digital también se percibe de manera diferente.

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Las diferencias con la realidad virtual y la realidad mixta tanto en la filosofía como en la percepción del observador

¿Qué son la realidad virtual, la realidad aumentada y la realidad mixta? ¿Dónde están sus respectivas fronteras?

Los expertos Paul Milgram y Fumio Kishino hablan de un “continuo de realidad mixta”: Es un continuo que va desde un entorno puramente físico, por un lado, a un entorno completamente virtual, por el otro.

El término “realidad mixta” expresa el hecho de que diferentes niveles y aspectos de la realidad, a veces de forma intencionada y deliberada, a veces accidentalmente, se mezclan.

Este es un desafío para nuestra percepción, pero también para nuestra comprensión de la realidad, y es por eso que en este contexto no planteamos la hipótesis de una realidad "única", sino diferentes aspectos de la realidad que se relacionan y están en constante diálogo entre sí.

De hecho, el filósofo David Chalmers habla de "realidad+" y, por tanto, postula que las realidades virtuales son tan reales como la realidad no digital que conocemos.

En la realidad aumentada tenemos la sensación de estar en la realidad material y en el entorno que nos resulta familiar, pero este último ahora se enriquece con elementos digitales.

“La realidad aumentada complementa la realidad en lugar de reemplazarla por completo. Idealmente, a los usuarios les parece que los objetos virtuales y los objetos reales, es decir, físicos, están presentes en el mismo espacio"., dice Ronald T. Azuma.

La escultura está presente en una representación tridimensional, puedes interactuar con ella y se muestra en tiempo real.

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El principio del collage o montaje resucitado en un nuevo diseño artístico

La realidad aumentada se basa en el principio del collage o montaje, que también ha sido un proceso de diseño artístico desde principios del siglo XX, combinando elementos físico-reales con elementos digitales.

De esta forma, las esculturas digitales en la pantalla del teléfono inteligente se conectan con el entorno físico-real seleccionado.

La experiencia y el resultado del diseño están en manos del usuario del teléfono inteligente.

Al tomar una imagen, el usuario presta atención a los medios de diseño fotográfico clásicos, como la forma, la narrativa, pero también al recorte o formato de la imagen de los dos niveles de realidad que están relacionados entre sí.

Se crea así una especie de collage o montaje de la realidad.

El principio del montaje está íntimamente ligado a la representación de sueños, ilusiones, paradojas, es decir, cosas que en realidad no van juntas.

Comparable al surrealismo, en la Realidad Aumentada lo sensible, lo real y lo consciente se compenetran con lo onírico, lo irreal y lo inconsciente.

La escultura digital de la Kunsthaus “sólo” puede ubicarse y verse en el teléfono inteligente, pero se manifiesta en la memoria de los usuarios de teléfonos inteligentes a través de sus acciones.

Pueden seguir pensando en ello en su vida diaria y colocar la escultura en un contexto diferente.

Pueden reflexionar sobre las percepciones y apropiaciones individuales y colectivas del espacio y su diseño, como el graffiti en el espacio urbano.

En cada caso, los usuarios exploran el lugar y el espacio de una manera nueva e inusual y lo documentan en sus teléfonos inteligentes con sus grabaciones.

De esta manera, los espectadores se apropian del espacio habitable, dándole forma según sus propios deseos e ideas.

La realidad aumentada no es una experiencia visual, sino también un sentimiento y una sensación perceptibles física y mentalmente.

¿El futuro? Una proyección aumentada de nuestra experiencia.

 

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¿Está “permitido” o “prohibido” colocar y exhibir esculturas digitales en el contexto de un museo?

Desde un punto de vista legal, surge la pregunta de si está “permitido” o “prohibido” colocar y exhibir esculturas digitales en el contexto de un museo.

O la pregunta: ¿a quién pertenece el espacio público?

¿Existe tal vez una transgresión?

Y de nuevo: ¿puede el arquitecto oponerse a que su imponente entrada esté "ocupada" por una escultura de gran tamaño? ¿O los conservadores del museo?

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Desde una perspectiva jurídica, las nuevas formas de arte plantean varias preguntas nuevas.

Las representaciones visuales basadas en realidad aumentada son obras (de arte) virtuales.

Por tanto, no es posible interferir físicamente con los objetos existentes.

También se excluye la entrada ilegal si la entrada al museo está abierta al público o si el artista ha adquirido una entrada para las salas de exposición.

Si se utiliza un código QR para ver virtualmente la escultura en su dispositivo (la llamada geolocalización), se produce una ausencia directa de publicidad; Sin embargo, si el código QR es de acceso general, no podemos hablar de uso privado.

La geolocalización también presupone el cumplimiento de los principios de la legislación en materia de protección de datos.

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La doble cuestión del derecho de autor: la protegibilidad de uno mismo y los derechos de propiedad de los demás

Las representaciones basadas en realidad aumentada plantean problemas de derechos de autor en dos aspectos: por un lado, la cuestión de la posibilidad de proteger la propia representación y, por otro, la posible infracción de los derechos de propiedad de terceros.

En lo que respecta a la situación jurídica del artista, se aplica el principio según el cual, en el caso de las obras de arte, incluso un grado relativamente bajo de individualidad y creatividad es suficiente para establecer la posibilidad de protección y, por tanto, la protección del derecho de autor.

En este sentido se aplican criterios tradicionales que ya se han desarrollado a lo largo de décadas.

Por tanto, la forma efímera de las representaciones virtuales no afecta a la protegibilidad.

Es más difícil evaluar la infracción de los derechos de autor de cualquier tercero si, por ejemplo, la representación visual basada en realidad aumentada se exhibe en la entrada de un museo tradicional.

Por un lado, la propia arquitectura está protegida por derechos de autor; Por otro lado, la representación visual podría, por ejemplo, acercarse a un gran cuadro mural protegido.

Si la arquitectura del museo se expresa especialmente a través o junto con arte virtual creado mediante realidad aumentada, puede producirse una infracción de la posición jurídica del arquitecto, protegida por derechos de autor.

En este sentido, son decisivas las circunstancias de cada caso concreto, es decir, la cuestión de hasta qué punto la representación virtual se integra evidentemente en la unicidad de la arquitectura.

Si esto se expresa de una manera que sea memorable para el observador, puede ser necesaria una concesión de derechos por parte del arquitecto.

Se aplican consideraciones similares si, por ejemplo, el arte virtual creado mediante realidad aumentada resta valor a la impresión general de una pintura mural detrás de ella o aparece como una reproducción de dicha pintura.

Una vez más, depende de las circunstancias concretas, es decir, si la observación del arte virtual se refiere al correspondiente. “objeto incorporal” o si la atención incluye también un “antecedentes” que se ve afectado.

En esta segunda situación, se requiere el consentimiento del pintor del mural protegido por derechos de autor.

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La cuestión en Suiza de la aplicabilidad de la Ley de Competencia Desleal a la AR

Además, por ejemplo en Suiza, la aplicabilidad de la Ley de Competencia Desleal (UWG) debe analizarse con más detalle en función de las circunstancias específicas.

En primer plano está la disposición sobre la explotación de la actuación ajena.

Quien se apropia y explota el resultado de una obra comercializable ajena como tal, sin esfuerzo razonable, mediante un proceso de reproducción técnica, está actuando de forma desleal (artículo 5, letra c, UCA).

Sin embargo, la aplicación de esta disposición a menudo puede fracasar debido a la falta de uso comercial o profesional del producto fotografiado de la obra.

Incluso si el acto de ponerlo en circulación es suficiente, normalmente no se cumple el criterio de tener como objetivo la adquisición directa o indirecta de beneficios pecuniarios.

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